Melodie's typing...

去看 nendo 的设计作品，总能给人一种「哇，竟然可以这样」的惊喜，佐藤大确实做到了如 nendo 工作室简介里写的「Giving people a small ”!” moment」，你会非常好奇什么样的设计者才能设计出这些有趣的东西。最近读了佐藤大的《用设计解决问题》，书里讲述了很多佐藤大做设计的视角和方法，不过，与其说这本书讲的是方法论，不如说是在阐述如何做一个观察者和思考者。设计任何事物，其思考方法在本源上都是类似的。

当我们看到一件事物时，往往会无意识地接受它的存在，一件事物越常见，我们的观察力就越迟钝。面对这样的困境，佐藤大在生活中会进行一些刻意的思维练习，以激发灵感：

• 看到一件事物时，联想和它相似的事物，训练「周边视觉」。
• 把两个完全不相关的事物放在一起思考。
• 将一件事物的「形」迁移到另一事物的本质上，以探索丰富的可能性。比如看到一支钢笔，主动假设这不是一支钢笔而是鼠标，会怎么样？
• 愉快地质疑常规，从身边使用了很久或长时间没有变化的事物开始：为什么它是这个样子？
• 看到一个产品时，自发地思考：它的设计者是怎么想的？

每次的思考练习都是一次发现和积累的过程，把这些闪现的灵感记录下来就能构建丰富的设计素材。我们大多数关于没有灵感的埋怨，归根结底还是因为自己想得太少吧。是不是可以试着按照佐藤大建议的方式，重新审视周边的事物看看？

书里有一个观点，说的是在意大利或法国这些国家的设计师们大多是右脑型设计师，擅长凭直觉做出漂亮的东西；而在德国、美国和日本等以企业主导设计方向的国家，更擅长用左脑理性解决实际问题。右脑型的设计有它独特的魅力，却不一定对所有人都有价值；左脑型的设计更容易被理解和接受，却可能会缺乏风格和创意。反思自己的设计状态，好像大多数时候左脑占据了优势地位，这样产生的结果就是设计中规中矩，它确实解决了问题，但很难说有什么惊喜。「有了 99% 的逻辑思考，才有最后 1% 的感觉」，那 1% 的感觉是很难说清楚的，但也正是这 1% 的部分给设计注入活力，就像往牛奶里加上一小撮盐的微妙。

被遗忘的右脑，也要用起来呀！